El ritual está cada vez más cerca y los amantes de la música electrónica de avanzada ya están dispuestos para vivir el festival underground de Medellín. Freedom abre de nuevo el portal y uno de sus protagonistas está aquí: Tomás González aka Red Noise es Dj, productor, ingeniero de sonido, profesor y amante de la música electrónica. Intercambiamos algunas ideas con él sobre su percepción acerca del rol del artista, las escenas, sus proyectos y mucho más ¡Quédate hasta el final!
- Ya no eres nuevo pasando por estas páginas, tu activismo musical te ha hecho visible en proyectos que van desde la producción, pasando por la presentación en vivo e incluso hasta detrás de los escenarios haciendo la labor para que todo salga bien en un evento con lo relacionado al sonido, sin embargo ¿cómo te presentarías con aquellos amantes de la música que aún no te referencian?
Muchas gracias a Medellinstyle y a vos, Daniel, por este espacio.
Si tuviera que presentarme ante personas que no conocen mi trabajo, me definiría como un suramericano nerd, amante de la música electrónica y de la experimentación sonora, siempre muy conectado con las raíces y con la libre expresión artística.
- No sé si sea la forma correcta de decirlo, pero siento que tienes una ventaja frente a otros artistas al ser ingeniero de sonido. Conocer la arquitectura y la especificidad de este quehacer te da una panorámica privilegiada pues no solo con técnica y saber, sino también con experticia, puedes resolver situaciones que se te presenten; no obstante también entiendo que el arte tiene cierto ADN empírico, nace y se expresa, y en parte es el público quien determina si una obra merece más atención que otra ¿Que análisis le haces a esto en una industria donde a veces se abusa de figuras-marionetas porque atraen masa en vez de priorizar el conocimiento y arte?
Definitivamente, estudiar cualquier carrera profesional en nuestro país es un privilegio. Aunque la ingeniería de sonido no es sinónimo de ser un DJ o productor exitoso, y existen muchas alternativas, en algunos casos sí me ha dado un entendimiento del sonido que permite recorrer el camino con mayor claridad y al lograr un balance con el lado sensible y el artístico, se puede construir algo muy interesante.
Por otro lado, el concepto del social media DJ es un fenómeno complejo. Muchas de estas figuras buscan atajos en su proceso creativo, a cualquier costo, lo que termina debilitando la autenticidad artística. En cambio, ser disciplinado, estudioso y muy paciente permite construir carreras sólidas y duraderas, mientras que saltarse los escalones suele terminar en carreras que suben y bajan como la espuma.
- Si bien en la producción musical que presentas se pueden distinguir las categorías que los sellos al presentar los trabajos hacen (me refiero a Techno, Ambient, Hypnotic etc.); se siente en vos un ánimo incesante de crear algo auténtico, incluso en algunos de tus viajes buscas ir a lo autóctono ¿Cómo puedes describir tu proceso de creación y en que se diferenciaría del de otros que incluso tienen referencias similares?
Recuerdo una frase que mencionó Regis en las charlas previas al Freedom 2025, donde decía que antes ser original era más fácil, porque había muy pocas personas haciendo esto y prácticamente toda experimentación sonaba nueva. Hoy, en cambio, hay tanta gente en este medio que la originalidad ya no es opcional, es obligatoria, y coincido plenamente con esa idea.
Lo interesante es que encontrar algo original no consiste en “inventar” nada. Para mí, la verdadera originalidad está en ser fiel a lo que te mueve y te gusta: lo cual está basado en un universo sonoro que se construye a lo largo de la vida, alimentado por todo lo que has escuchado y vivido, y que en cada persona es único e irrepetible. Ser fiel a esa voz interior es lo que realmente nos permite crear algo propio.
- ¿Qué le dirías a un nuevo productor que está empezando su proceso creativo?
Que confíe en su instinto, que escuche mucha música del género que está haciendo, pero que escuche aún más de otros géneros y estilos. Que confíe en la disciplina y que, si tiene la oportunidad, estudie todo lo que pueda, porque siempre he pensado que el arte es de los nerds. Y, sobre todo, que haga esto con mucha humanidad, empatía y responsabilidad, cuidando siempre la salud física y mental.
- En Colombia somos muy afortunados con las diferentes escenas electrónicas que se han desarrollado hasta la actualidad. Contamos con sub-escenas especializadas como los houseros resistentes, la nueva ola del Hard, los que siempre han bailado Techno y así. A vos te vemos en los que le apuestan a la movida del deep ¿Qué es eso que te hace conectar con este tipo de onda sónica y cómo visualizas el presente y el futuro de estos movimientos?
Los inicios de mi proyecto estuvieron, y de algún modo aún están, muy conectados con el deep techno. Aunque actualmente me muevo más hacia el mental hipnótico, ambas escenas siempre han sido muy cercanas, tanto en público como en estética. Los sonidos profundos, llenos de texturas que retuercen las ideas; las atmósferas que envuelven en una levitación sensorial; y los bajos redondos y rítmicos, siempre me han atraído. En distintas dimensiones, ambos géneros comparten esas cualidades.
En cuanto a la escena en Colombia, este sonido atraviesa un momento de crecimiento que hasta hace unos años parecía increíble. Aun así, sigue siendo una escena frágil: existen muchos proyectos y clubes que continúan apostando por este sonido, pero su permanencia depende de la constancia y la resistencia. Al final, Colombia también ama este tipo de música, y cada vez queda más claro.
- ¿En que proyectos estás actualmente?
Actualmente, mi proyecto principal es 1024, el sello que fundé hace un año, construido sobre más de una década de exploración sonora. Está enfocado en mantener una estética atemporal y minimalista, presentando música pensada para la pista de baile sin dejar de lado su carácter experimental e hipnótico. Surge también como un contrapeso al momento histórico de la industria musical, donde la inmediatez y las tendencias suelen dominar.
Este año tuve además el placer de lanzar música en varios sellos. Recomiendo especialmente mi último EP, Aether, publicado en Art Bei Ton, así como Tundra, Lotus Mantis y Metamorphism, lanzados en Forum, 1024 y Spira, respectivamente. Muy pronto saldrá un nuevo EP en un sello que admiro profundamente.
Por otro lado, soy profesor en El Club de Audio, proyecto del que hago parte desde hace algunos años, donde enseño producción musical. Ha sido un proceso muy significativo que me ha permitido acompañar y aportar al desarrollo de los proyectos de muchxs alumnxs que han pasado por el Club.
- Recomiéndanos un artista que hayas descubierto recientemente, un track que te haya puesto los pelos de punta, el set que te haya parchado con amigos y un Live que nunca olvidarías
Uff, podría recomendar “Out of Dust”, que hace parte del último álbum de Djrum; en general, todo el disco es una joya. En cuanto a sets que he disfrutado mucho con amigos, creo que el de Wata Igarashi en Freedom 2022 fue hermoso. Y un live que nunca olvidaré fue la primera vez que vino Rrose y presentó su live en Mansion en 2017. Ese día redefiní mi gusto por los sonidos mentales y profundos.
Entrevista realizada por Daniel Tamayo Mendoza
