Max Richter pronunció un apasionado discurso a los parlamentarios esta semana, instando a una mejor protección para los músicos del uso de su música en la capacitación en IA para garantizar un “futuro para los creadores humanos”. El compositor germano-británico hizo los comentarios mientras daba testimonio a los comités selectos de Cultura, Medios y Deporte y Ciencia, Innovación y Tecnología ayer (4 de febrero).
En su discurso, Richter describió las propuestas del gobierno del Reino Unido para permitir que la IA sea entrenada en música protegida por derechos de autor como “injustas e inocutables”, poniendo “la carga de los artistas de optar por no participar”.
Actualmente, el uso de material protegido por derechos de autor por los modelos de IA no está garantizado por la Ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988; el gobierno argumenta que esto está creando “incertidumbre” dentro de las industrias creativas y de IA del Reino Unido y está “limitando la inversión y la innovación dentro del sector”
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Dirigiéndose al grupo de diputados y miembros de la Cámara de los Lores, Richter enfatizó la importancia de la música hecha por el hombre, afirmando que es “lo más parecido que la humanidad tiene a la magia”, y sin una salvaguardia que garantice que los músicos sean “justamente recompensados por su trabajo a través de los derechos de autor”, “se desvanecería en la historia”.
“Tenemos música para casarnos, para celebrar un cumpleaños, para aprender el alfabeto, para graduarnos de la escuela o universidad, para resistir la opresión”, dijo. “Desde himnos nacionales hasta canciones de cuna, la música está en cualquier lugar de nuestras vidas que nos importe”.
“Una canción de amor nos conmueve porque fue escrita por una persona que sabía lo que significa enamorarse; cuando perdemos a alguien cercano a nosotros, la música funeraria nos conmueve porque su compositor también sintió la agonía del dolor, y esto dio forma a la música que escribieron.
Un “autodenominado “raver discreto”, Richter también atestiguó la importancia de la música de baile, y agregó: “Cuando un banger masivo inunda la pista de baile con gente alegre, es porque el artista que lo hizo sabe lo que se siente la alegría”.
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Richter explicó que no está en contra de la IA, pero dijo que la industria “necesita abordarla con consideración” y ser consciente del posible impacto causado por “su uso en campos creativos”.
Declaración de la audiencia de derechos de autor de IA de Max Richter
“Estoy feliz de tener esta oportunidad de hablar personalmente con el comité sobre el tema de los derechos de autor. Me opongo firmemente a la erosión de los derechos de autor propuesta en la posición del gobierno.
Soy compositor, así que voy a hablar desde una perspectiva musical, pero muchos de mis puntos se aplican generalmente al trabajo creativo en relación con la IA.
Antes de empezar, me gustaría explicar que no soy “anti-IA” en un sentido absoluto. Hay muchas áreas de la vida, especialmente en campos científicos y técnicos, donde es obvio que el uso de esta tecnología tiene enormes beneficios. Sin embargo, cuando se trata de trabajo creativo, la situación es más compleja. Necesitamos abordarlo con consideración y tener en cuenta los impactos sociales que su uso en campos creativos podría tener.
Alejando el zoom por un momento; un poco de contexto. ¿Qué es la música para nosotros de todos modos? ¿Por qué lo valoramos en nuestras vidas?
La música es una de las características humanas definitorias. Es universal para todas las culturas humanas. Ha sido nuestro compañero durante 100.000 años o más.
Todas las cosas realmente importantes en la vida tienen música entretejida en ellas.
Tenemos música para casarse, para celebrar un cumpleaños, para aprender el alfabeto, para graduarse de la escuela o universidad, para resistir la opresión. Desde himnos nacionales hasta canciones de cuna, la música está en cualquier lugar de nuestras vidas que nos importa. Una canción de amor nos conmueve porque fue escrita por una persona que sabía lo que significa enamorarse; cuando perdemos a alguien cercano a nosotros, la música funeraria nos conmueve porque su compositor también sintió la agonía del dolor, y esto dio forma a la música que escribieron; cuando un banger masivo inunda la pista de baile con gente alegre, es porque el artista que la hizo sabe lo que se siente la alegría.
Por lo tanto, la música da una visión directa de cómo se siente ser otra persona. Nos conecta de maneras profundas y nos eleva colectiva y personalmente.
Si alguien inventara una tecnología que pudiera mejorar el desarrollo cerebral, la socialización y los logros educativos de nuestros hijos tanto como el aprendizaje de un instrumento musical, los gobiernos lo harían obligatorio, como las matemáticas o el inglés. La música es lo más parecido que la humanidad tiene a la magia.
Pero todo esto se desvanecerá en la historia a menos que apoyemos los derechos de los creadores porque, a menos que los artistas puedan ser recompensados de manera justa por su trabajo a través de los derechos de autor, no hay futuro para los creadores humanos.
Piensa en tu artista favorito; el artista que te metió por primera vez en la música cuando eras niño. Sin derechos de autor, lo más probable es que la mayor parte de la música que amas de ellos no exista, porque sin un mecanismo que los recompensara por su trabajo, no habrían podido dedicar su tiempo a hacerlo.
Como todos los demás, los artistas necesitan alimentar a sus hijos, y sin derechos de autor eso es imposible.
Los derechos de autor son un reconocimiento de que la música tiene un valor, tanto a nivel moral como en términos monetarios. Los derechos de autor permiten toda una red de derechos que va mucho más allá del artista individual; es como la punta de un iceberg de derechos que permite que exista todo el sector creativo. De artistas, gerentes, editoriales, compañías discográficas, promotores, lugares en vivo, compañías de producción, estudios de grabación, agentes, festivales, tecnología musical, radio, producción de televisión y cine; todo esto se basa en el principio de derechos de autor.
La propuesta del gobierno de cambiar la ley de derechos de autor para permitir que los sistemas de IA sean entrenados en material de derechos de autor pone la carga de los artistas de “excluir” si no quieren que su trabajo se utilice como datos de capacitación. Los efectos de la escala hacen que esto sea injusto e inosable. La suposición predeterminada debería ser que el trabajo de los artistas no se puede utilizar para entrenar a las IA a menos que elijan “Opt-in”. Si lo hacen, se les debe pagar por los datos de capacitación (a.k.a “music”) y compartir los ingresos generados por cualquier trabajo futuro derivado de ellos.
Las empresas tecnológicas pagan los salarios de sus investigadores y codificadores. Pagan por sus edificios, sus ordenadores y granjas de servidores, pero ninguno de estos significa nada sin acceso a buenos datos de capacitación, así que ¿por qué el gobierno propone que las empresas tecnológicas no paguen también por los datos de capacitación?
Los artistas deben tener el derecho de determinar si optar por cualquier sistema de IA que se esté entrenando en su trabajo y, de ser así, de ser recompensados adecuadamente por ese proceso.
La industria de la música del Reino Unido es una conspicua historia de éxito británica y un área de crecimiento. El Reino Unido es el segundo mayor exportador de música del mundo, después de los Estados Unidos, y el negocio de la música contribuyó con 7,6 mil millones de libras esterlinas a la economía del Reino Unido el año pasado, empleando directamente a más de 200.000 personas.
Mantener vivo este ecosistema dinámico y próspero se resiene en una estructura legal sólida y confiable. Los derechos de autor son la piedra angular de esa estructura.
Todos los años nos preguntamos quién encabezará Glastonbury. A menos que podamos encontrar una manera de salvaguardar los derechos de los artistas, en el futuro la respuesta será “¿qué es Glastonbury?”
